DANZA

Scegliere la danza significa aprirsi a una straordinaria crescita personale.

La pratica della danza nelle sue molteplici stilistiche è per tutti, grandi e piccini, maschi e femmine.

Agevola positivamente la consapevolezza di sé stessi e del proprio corpo, stimola la concentrazione, favorisce la capacità di osservazione, risveglia l'immaginazione e la creatività, nutre e restituisce i fondamenti per una vita di benessere in pieno rispetto e stima di sé e degli altri.

Che sia praticata a livello amatoriale o professionale, porta a un arricchimento interiore prezioso e indelebile.

AVVIO ALLA DANZA

L'Avvio alla danza si rivolge a bambini tra i tre anni e i cinque anni. 

Il corso predilige un approccio ludico al movimento, nella consapevolezza che passando attraverso lo stimolo del gioco i bambini iniziano la loro scoperta della danza in modo divertente e naturale. 

L'avvio alla danza non ha una specificità classica o moderna, ma se vogliamo le attraversa entrambe senza addentrarsi però nello studio tecnico che i bambini non sono ancora pronti a sostenere per attenzione, per la giovanissima età e la muscolatura ancora in costruzione.

La prerogativa di questi corsi è fornire una base e una preparazione artistica psicomotoria importante alle tecniche specifiche che si incontreranno più avanti.

Le lezioni propongono un approccio grazie al quale i bambini acquisiscono gli strumenti per conoscere il loro corpo e le sue corrette posture insieme ad una particolare attenzione al movimento espressivo, che permette di esplorare le infinite possibilità di azione nello spazio attraverso lo stimolo del lato immaginativo proprio del   bambino.
Attraverso semplici esercizi danzati, ascolti musicali, giochi ritmici e l’uso di materiali come ulteriore spunto di creatività, l’attività propone la scoperta e la valorizzazione delle potenzialità motorie, gestuali ed espressive dei bambini per far sì che il corpo diventi prezioso veicolo di emozioni e relazioni.

PROPEDEUTICA ALLA DANZA

La Propedeutica della danza consiste in un divertente approccio al movimento che comprende una parte di studio legato alla tecnica e una parte dedicata all’espressione corporea e al movimento creativo, con l’intento di fornire ai bambini una visione più ampia possibile del movimento, nel rispetto del loro processo di crescita corporea e della loro età.

Lo studio tecnico prevede l’apprendimento di una serie di esercizi di base per stimolare ed approfondire una corretta percezione del corpo (consapevolezza dell’allineamento verticale, scioglimento articolare, allungamento e potenziamento muscolare, sviluppo della coordinazione motoria e ritmica).

La tecnica non è intesa come esclusiva imitazione di un modello esterno, ma è considerata il risultato di una consapevolezza stimolata nel bambino stesso mentre scopre le possibilità di movimento del proprio corpo: percependo le possibilità della propria struttura corporea il bambino impara a conoscere il proprio corpo e a poter eseguire, nel tempo, movimenti più complessi.

L’espressione corporea è un’attività ludico-creativa che tenta di generare spazi per l’espressione personale dell’individuo-bambino.

Il linguaggio del corpo è un mezzo per fare emergere idee ed emozioni esattamente come accade con la parola, il suono e il segno: attraverso la valorizzazione delle potenzialità gestuali ed espressive del singolo, il corpo si fa veicolo di emozioni e relazioni e il gruppo diventa l’habitat fondamentale in cui ogni bambino trova il modo di ascoltare/ascoltarsi, esprimersi, agire e proporre, anche attraverso l’uso di materiali come ulteriore stimolo di gioco (stoffe, carta, colori, semplici strumenti musicali, oggetti ecc).

Queste due fasi di lavoro sono considerate complementari e fondamentali l’una per l’altra: nel corso delle lezioni la parte tecnica e quella espressiva vengono sia sviluppate in modo autonomo, per l’apprendimento dei concetti che le contraddistinguono, sia praticate in modo congiunto, in un’interazione fondamentale per lo sviluppo delle potenzialità di movimento proprie di ogni bambino.

SBARRA A TERRA

La sbarra a terra è una pratica  di esericizi al suolo su basi musicali o musica dal vivo, che conferisce i benefici e l'armonia dello studio della danza attraverso un lavoro particolare di esercizi sul pavimento.

Tramite posture e movimenti al suolo, senza la necessità dell'equilibrio del lavoro in piedi, il corpo è agevolato nella pratica di esercizi e sequenze volti al miglioramneto dell'elasticità e del potenziamento muscolare di tutto il corpo.

Parallelamente vengono apprese le posizioni principali della danza e le tecniche necessarie al suo miglioramento.

E' indicata per tutte le età, essendo una ginnastica posturale danzata di matrice artistica. 

 DANZA CLASSICA

La danza classica è la danza di base per eccellenza, che insegna l'apprendimento della tecnica accademica necessaria e presente in tutti gli altri stili.

La danza classica, tramite il lavoro accurato alla sbarra,  favorisce la postura eretta e agevola l'equilibrio per l'aquisizione della tecnica, dei passi e dell'estetica della danza.

Agisce sull'elasicità dei muscoli e dei tendini, motivo per cui è utile iniziare da bambini, ma a qualsiaisi età è un'ottimo training per addolcire e ammorbidire il corpo conferendo contemporaneamente forza e potenza muscolare.

E' danza fondamento per chi fa danza moderna/contemporanea e altri stili: attraverso il suo studio in automatico si migliorano le prestazioni tecniche performative ed estetiche delle altre specificità di danza.

E' molto utile inoltre , se ben insegnata, per l'efficace lavoro sull'allineamento vertebrale e per correggere cattive posture della colonna (lordosi, cifosi, scoliosi) e il piede piatto. 

DANZA MODERNA E CONTEMPORANEA

La danza moderna e contemporanea è una danza con molte sfaccettature, grazie alle sue origini ricche di storia e contaminazioni stilistiche, che contengono al suo interno un lato legato alla tecnica classica e la specialità dei suoi movimenti variegati, dinamici ed ritmici propri della sua modernità.

Si caratterizza per essere una danza molto comunicativa ed estroversa dai movimenti energici e musicali, ma al contempo molto interiore ed espressiva con movimenti fluidi attraverso i quali raccontare storie ed emozioni.

E' una danza con più sfaccettature: teatrale ed impegnata ma anche leggera, televisiva e commerciale a seconda dell'uso e dell'intenzione coreografica che si vuole dare.

E' inoltre danza del teatro musicale e dei musical contemporaneo proprio per la sua grande versatilità.

I corsi si strutturano attraverso  esercizi musicali di tecnica, potenziamento muscolare, stretching e movimento danzato attraverso i quali l'allievo apprende le stilistiche e le tecniche necessarie per dare libertà e forza alla propria danza. Il lavoro preparatorio si può svolgere a terra, alla sbarra o al centro a seconda delle necessità degli allievi ed è molto vario e mai monotono. 

Il risultato è un danza molto ricca che spazia dal movimento contemporaneo danzato al suolo (Floor Work) , alla danza in piedi e in aria con salti ed elevazioni, allo studio dei giri, delle rotazioni e delle spirali, al lavoro di partering in duo, trio o gruppo. 

La sua pratica è indicata per fini ricreativi, di forma fisica o necessità artistiche legate al mondo della danza e dello spettacolo.

E' indicata per i bambini per il divertimento legato all'estro e la varietà stilistica dei movimenti, ma anche parallelalmente per l'uso cosapevole e corretto delle posture che favoriscono uno sviluppo fisico equilibrato e corretto.

Per i ragazzi per la modernità a cui spesso fanno riferimento le musiche e i movimenti che incontrano le necessità di una danza moderna e attuale nella quale espimersi e far confluire energie.

Per gli adulti come strumento di attività ludica e fisica, che conferisce piacevolezza, armonia e forma.